在《老友记》中扮演Gunther–Central Perk咖啡厅服务员的演员James Michael Tyler昨天向英国这家媒体爆料说，“《老友记》的电影版是铁板上钉钉子的事，一定要拍了！我还和大部分的剧组人员有联系，他们也很期待这次重逢。我个人是毫无疑问的会参加电影的拍摄的。从04年剧集完结开始，我就期待着电影版的拍摄，5年过去了，我很激动能再和他们一起拍戏。我只希望电影能和电视剧一样的好。”

James Michael Tyler在《老友记》中客串过131集，他的戏份不轻，闹的笑话也不少。在剧集完结后，James没有再拍更多的电影或者电视，而是去了伦敦SOHO区开了一家叫”Central Perk” 的咖啡厅，可见他对《老友记》感情之深。

据Tyler说，剧组和华纳兄弟受到了《欲望都市》电影版超过4亿美金票房的影响，非常想拍一部《老友记》的电影版，他们相信《老友记》的电影版会更成功。

据称，为了拍摄一部完美的《老友记》电影版，华纳兄弟不惜花重金首先要请回六位主要演员：詹妮弗·安妮斯顿，科特妮·考克斯，莉莎·库卓，马修·派瑞，大卫·休默，马特·理勃兰，然后再动用一切力量请回剧集主创David Crane和Marta Kauffman。更有消息称，两位主创其实已经签约华纳开始建组，写剧本了。

关于《老友记》电影版的新闻也不只一次了，不过每次都是让影迷们失望而归，最近的一次是去年春天，也有报道宣称《老友记》要拍电影版了，但是却被大卫·休默肯定的否认了。

不过如果James的消息是真的话，我们就将在2011年看到40岁的Rachel，45岁的莫妮卡，46岁的Pheobe，42岁的Joey，40岁的Chandler，42岁的Ross再次聚首了。

5年过去，几位演员已经年近半百了，有消息称，如果延续《老友记》本身的故事线路来创作必然是非常困难的，毕竟他们已经不是20，30岁的人了。

42岁的Joey还能是情场杀手吗？40的Chandler还是满嘴笑话？Ross和Rachel是Happily ever after了还是继续分分和和？

请继续关注进一步关于《老友记》电影版的消息。

夏天

推荐电影《夏天》（导演: Kenneth Glenaan）：

这部电影我再次给出五星。
现在看电影很少会哭了，但是这部电影却如此深入我心..我们都生活在今时今日，昨天的老友昨天的义气爱情，都已然忘记或者搁置。人生终尽之时，我们会在病床上面对面前的某人说出什么样的语句…

豆瓣链接《夏天》

happiness

    　You got dream …
　　…You gotta protect .
　　People can’t do something themselves…
　　They wanna tell you you can’t do it.
　　If you want something ,go get it.Period.

—《The Pursuit of Happiness》

认识Scarlett Johansson缘自《迷失东京》，当然，还有两部片子在我的To see list中，《纽约我爱你》《带珍珠耳环的少女》，别鄙视我，我看片子可不是按谁早谁晚看的，完全看心情。《迷失东京》中，很喜欢她那种美丽的安静，但其实并没有觉得她很标志的那种漂亮（外形上来说跟8F以前一个同事很相像）。

这部片子里，她很让我惊艳，以至于刚开始不相信是她。本片中，她性感的一塌糊涂，我没想到她可以诠释出这样的形象…长相依然非常让人有特别的感觉，并不是觉得标志，但却非常难以排斥，呃，也许男人这么看吧。至于奥斯卡的最佳女配角同学，嗯，演技不错的，但长相和身材…咳，我确实是个俗人。

OK，表达完了对这个女人的赞赏了。片子来说，还是蛮不错的。这部片子就是讲女人的，出场的各国帅男子可以忽略了。两个对物质生活品味相同的女人，对爱情和人生的理念却完全不同。然而，在展现给每个人的面孔和姿态背后，到底谁才敢说，这就是最真实的自己。美丽性感的Cristina没有固定职业，也没有可坚持的信念，当然，也没有自己认为值得一生相守的爱人。她可以在第一次被西班牙某男（不记得名字）在餐厅里邀请做爱时同意，也可以火速与这个某男同居，奔放，也可以与某男的前女友也做爱，也可以接受三个人的爱情，也可以从容的放下这些飞回美国去…好吧，有人说，两个有才华的男女带给她摄影才华之类的…嗨，在我眼里，那两个人那些画根本不是啥艺术，Bullshit~！套用以前沈阳一个小伙校园自制DV里的那句话：傻B，艺术不是那样的。而Vicky呢，理智、聪明、检点、自信，她一直知道什么是自己要的生活，就像其他人知道她知道一样。然而，和某男的那次ONS过后，只是一次不认真的ONS，她完全忘记了自己的坚持，自己对爱情和人生的信念也完全被否定…她也喜欢着那种虚无的短暂的假的浪漫，她也期待着自己远大计划之外的爱情，她心底里，也有着她掩饰着或者没发现的渴望、欲望…结局倒是蛮和谐的，Vicky和老公回去过美国的既定生活了；Cristina离开了那两个爱人（看她跟西班牙女湿吻，你high了没？），继续去找自己的不确定的爱、性、未来；要离开胖老头子的中老年美妇人，暂时没走成；那一对爱的疯狂的男女，不知道啥时候枪会真打中了对方…

推荐本片，它对于不同人认定着的爱情观、伦理观、人生观，都会有挑战，当然，也许你只思考了那么几个瞬间。

更不能让人拒绝的，是巴塞罗那的美，那一条条街道，一座座建筑…会让每个人都想带着自己的相机，在不久的将来，飞过去。

水木的一帖子再次刺激了我，我记得我在大连时也很认真的被刺激了一次，Worklife版的牛人们秀薪水和秀经历的风范其实我是赞赏的，给低收入阶层的人民很多目标和方向。

最近一直在看《Friends》和《4400》，对自己的经历和进步也有所期待。记得Andy写给Red的那句：Hope is always a good thing，sometimes is the best thing。

不疯魔不成活，这句话是说戏里的程蝶衣，也是说张国荣。

我想，在喜欢这部电影的朋友中，没有人会预料到哥哥在现实中有着那样切合的结局，这是他的电影，还是他的人生？我不知道该写什么，那每句话每个情节都让我去感悟，人世是那样客观，人是那样的无奈悲情。

正如我们自己。

找了半天才找到可以下载的“《海上钢琴师》电影原声带”，这部经典电影的原声大碟大部分来自于Ennio Morricone，希望提供给那些寻找下载的朋友，另外，高品质的Ape格式的大跌，大家可以用emule等工具找得到。　    【中文名称】：海上钢琴师
　　【英文名称】：The Legend Of 1900
　　【意文名称】：La leggenda del pianista sull’oceano
　　【资源类型】：MP3
　　【版本】：Original 21曲美版
　　【发行时间】：1999年
　　【专辑作曲者】：Ennio Morricone
　　【地区】：美国
　　【语言】：英语,意大利语

专辑介绍:
　　海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
　　《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
　　在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
　　《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。
　　《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
　　就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
　　而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。
　　莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

专辑曲目：
　　1.1900′s Theme (01:42) – Ennio Morricone
　　2.The Legend Of The Pianist (08:08) – Ennio Morricone
　　3.The Crisis (02:50) – Ennio Morricone
　　4.The Crave (Jelly Roll Morton) (01:50) – Ennio Morricone
　　5.A Goodbye To Friends (02:37) – Ennio Morricone
　　6.Study For Three Hands (01:04) – Ennio Morricone
　　7.Playing Love (04:30) – Ennio Morricone
　　8.A Mozart Reincarnated (02:02) – Ennio Morricone
　　9.Child (02:48) – Ennio Morricone
　　10.1900′s Madness #1 (02:18) – Ennio Morricone
　　11.Danny’s Blues (02:13) – Ennio Morricone
　　12.Second Crisis (02:07) – Ennio Morricone
　　13.Peacherine Rag (Scott Joplin) (02:41) – Ennio Morricone
　　14.Nocturne With No Moon (02:45) – Ennio Morricone
　　15.Before The End (01:15) – Ennio Morricone
　　16.Playing Love (03:06) – Ennio Morricone
　　17.I Can And Then (02:21) – Ennio Morricone
　　18.1900′s Madness #2 (01:51) – Ennio Morricone
　　19.Silent Goodbye (01:41) – Ennio Morricone
　　20.Ships And Snow (02:32) – Ennio Morricone
　　21.Lost Boys Calling (05:19) – Roger Waters

下载地址：

http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/01-1900s%20theme.mp3                          01-1900s theme.mp3
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/02-The%20Legend%20Of%20The%20Pianist.mp3      02-The Legend Of The Pianist.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/03-The%20Crisis.mp3                    03-The Crisis.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/04-The%20Crave%5D.mp3                  04-The Crave].mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/05-A%20Goodbye%20To%20Friends.mp3      05-A Goodbye To Friends.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/06-Study%20For%20Three%20Hands.mp3     06-Study For Three Hands.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/06.Before%20The%20End.mp3              06.Before The End.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/07-Playing%20Love(1).mp3               07-Playing Love(1).mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/08-A%20Mozart%20Reincarnated.mp3       08-A Mozart Reincarnated.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/09-Child.mp3                           09-Child.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/10-1900%20is%20Madness(1).mp3          10-1900 is Madness(1).mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/11-Danny%20is%20Blues.mp3              11-Danny is Blues.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/12-Second%20Crisis.mp3                 12-Second Crisis.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/13-Peacherine%20Rag.mp3                13-Peacherine Rag.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/14-Nocturne%20With%20No%20Moon.mp3     14-Nocturne With No Moon.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/15-Before%20The%20End.mp3              15-Before The End.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/16-playing%20love(2).mp3               16-playing love(2).mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/17-.I%20Can%20And%20Then.mp3           17-.I Can And Then.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/18-1900%20is%20Madness(2).mp3          18-1900 is Madness(2).mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/19-Silent%20Goodbye.mp3                19-Silent Goodbye.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/20-Ships%20And%20Snow.mp3              20-Ships And Snow.mp3       
http://www.itsky.it/risorse/musica/1900/21-last%20boys%20calling.mp3           21-last boys calling.mp3      

没办法写太多的感想，刚看完有些情节我还没有完全想明白用意。不过影片的设置很紧凑，每个情节都不拖沓，人物出场较多然而每个人物只需要那么短短的些许镜头便好像跃然眼前。

美国的大西部的年代，每个带枪的牛仔都自命不凡，从火车上10枪中8个飞鸟的EnglishBob小镇被Little Bill打残狼狈回英国，到那个从没杀过人的近视眼Kid，到逐渐自觉不凡却不知自己死的”应不应该”的Little Bill。西部不再是那个自命英雄的西部，出来混终究是要还的，Little Bill虽恶毒但临死前也毫不畏惧(除了惦记了一下他自己没修好的木头房子)，还算是个爷们。

摩根弗里曼的死让人很心寒，义气和归隐之心害了他；那个近视眼小孩子的心路历程正是一个菜鸟应该经历的；伊斯特伍德的角色则一直让人在不断的猜测中了解，从狼狈的带着儿子赶猪的农民到重新为了给儿子和女儿“买几件新衣服”拿起枪接下杀手的任务，然后再在摩根弗里曼被Little Bill打死后喝上烈酒做回超级杀手，再到最后骑马离开小镇时警告所有人好好安葬奈德不准欺负妓女，虽然这个年迈的杀手并不像007那样潇洒也不像李连杰那么招数华丽，然而如此的真实。从杀人狂到为了自己的女人改邪归正引归田园，因为对自己死去的女人的忠贞和信念11年不拿枪不找妓女不喝酒，因为义气再次杀戮，带着自己的孩子去LA从商…有谁可以不去原谅他不去祝福他..这部片子的前传是《黄金三镖客》，也要看一下。

　    约翰·福布斯·纳什（John Forbes Nash Jr.，1928年6月13日—），又译约翰·纳许，美国数学家，前麻省理工学院助教，主要研究博弈论和微分几何学。1994年，他和其他两位博弈论学家约翰·C·海萨尼(John Harsanyi)和莱因哈德·泽尔腾共同获得了诺贝尔经济学奖。

　　1950年，纳什获得美国普林斯顿高等研究院的博士学位，他在那篇仅仅27页的博士论文中提出了一个重要概念，也就是后来被称为“纳什均衡”的博弈理论。

约翰纳什:孤独的天才
　　约翰·纳什1928年出生在美国西弗吉尼亚州工业城布鲁菲尔德的一个富裕家庭。他的父亲是受过良好教育的电子工程师，母亲则是拉丁语教师。纳什从小就很孤僻，他宁愿钻在书堆里，也不愿出去和同龄的孩子玩耍。但是那个时候，纳什的数学成绩并不好，小学老师常常向他的家长抱怨纳什的数学有问题，因为他常常使用一些奇特的解题方法。而到了中学，这种情况就更加频繁了，老师在黑板上演算了整个黑板的习题，纳什只用简单的几步就能解出答案。

　　中学毕业后，约翰·纳什进入了匹兹堡的卡耐基技术学院化学工程系。1948年，大学三年级的纳什同时被哈佛大学、普林斯顿大学、芝加哥大学和密歇根大学录取，而普林斯顿大学则表现得更加热情，当普林斯顿大学的数学系主任莱夫谢茨感到纳什的犹豫时，就立即写信敦促他选择普林斯顿，这促使纳什接受了一份1150美元的奖学金。

　　当时的普林斯顿已经成了全世界的数学中心，爱因斯坦等世界级大师均云集于此。在普林斯顿自由的学术空气里，纳什如鱼得水，他21岁博士毕业，不到30岁已经闻名遐迩。1958年，纳什因其在数学领域的优异工作被美国《财富》杂志评为新一代天才数学家中最杰出的人物。

　　约翰·纳最重要的理论就是现在广泛出现在经济学教科书上的“纳什均衡”。而“纳什均衡”最著名的一个例子就是“囚徒困境”，大意是：一个案子的两个嫌疑犯被分开审讯，警官分别告诉两个囚犯，如果两人均不招供，将各被判刑一年；如果你招供，而对方不招供，则你将被判刑三个月，而对方将被判刑十年；如果两人均招供，将均被判刑五年。于是，两人同时陷入招供还是不招供的两难处境。两个囚犯符合自己利益的选择是坦白招供，原本对双方都有利的策略不招供从而均被判刑１年就不会出现。这样两人都选择坦白的策略以及因此被判５年的结局被称为“纳什均衡”，也叫非合作均衡。“纳什均衡”是他21岁博士毕业的论文，也奠定了数十年后他获得诺贝尔经济学奖的基础。

　　那时的纳什“就像天神一样英俊”，1.85米的个子，体重接近77公斤，手指修长、优雅，双手柔软、漂亮，还有一张英国贵族的容貌。他的才华和个人魅力吸引了一个漂亮的女生——艾里西亚，她是当时麻省理工学院物理系仅有的两名女生之一。1957年，他们结婚了。之后漫长的岁月证明，这也许正是纳什一生中比获得诺贝尔奖更重要的事。

　　就在事业爱情双双得意的时候，纳什也因为喜欢独来独往，喜欢解决折磨人的数学问题而被人们称为“孤独的天才”。他不是一个善于为人处世并受大多数人欢迎的人，他有着天才们常有的骄傲、自我中心的毛病。他的同辈人基本认为他不可理喻，他们说他“孤僻，傲慢，无情，幽灵一般，古怪，沉醉于自己的隐秘世界，根本不能理解别人操心的世俗事务。”

约翰纳什:普林斯顿的幽灵

　　1958年的秋天，正当艾里西亚半惊半喜地发现自己怀孕时，纳什却为自己的未来满怀心事，越来越不安。系主任马丁已答应在那年冬天给他永久教职，但是纳什却出现了各种稀奇古怪的行为：他担心被征兵入伍而毁了自己的数学创造力，他梦想成立一个世界政府，他认为《纽约时报》上每一个字母都隐含着神秘的意义，而只有他才能读懂其中的寓意。他认为世界上的一切都可以用一个数学公式表达。他给联合国写信，跑到华盛顿给每个国家的大使馆投递信件，要求各国使馆支持他成立世界政府的想法。他迷上了法语，甚至要用法语写数学论文，他认为语言与数学有神秘的关联……

　　终于，在孩子出生以前，纳什被送进了精神病医院。

　　几年后，因为艾里西亚无法忍受在纳什的阴影下生活，他们离婚了，但是她并没有放弃纳什。离婚以后，艾里西亚再也没有结婚，她依靠自己作为电脑程序员的微薄收入和亲友的接济，继续照料前夫和他们惟一的儿子。她坚持纳什应该留在普林斯顿，因为如果一个人行为古怪，在别的地方会被当作疯子，而在普林斯顿这个广纳天才的地方，人们会充满爱心地想，他可能是一个天才。

　　于是，在上世纪70和80年代，普林斯顿大学的学生和学者们总能在校园里看见一个非常奇特、消瘦而沉默的男人在徘徊，他穿着紫色的拖鞋，偶尔在黑板上写下数字命理学的论题。他们称他为“幽灵”，他们知道这个“幽灵”是一个数学天才，只是突然发疯了。如果有人敢抱怨纳什在附近徘徊使人不自在的话，他会立即受到警告：“你这辈子都不可能成为像他那样杰出的数学家！”

　　正当纳什本人处于梦境一般的精神状态时，他的名字开始出现在70年代和80年代的经济学课本、进化生物学论文、政治学专著和数学期刊的各领域中。他的名字已经成为经济学或数学的一个名词，如“纳什均衡”、“纳什谈判解”、“纳什程序”、“德乔治－纳什结果”、“纳什嵌入”和“纳什破裂”等。

　　纳什的博弈理论越来越有影响力，但他本人却默默无闻。大部分曾经运用过他的理论的年轻数学家和经济学家都根据他的论文发表日期，想当然地以为他已经去世。即使一些人知道纳什还活着，但由于他特殊的病症和状态，他们也把纳什当成了一个行将就木的废人。

约翰纳什 :传奇仍在继续

　　有人说，站在金字塔尖上的科学家都有一个异常孤独的大脑，纳什发疯是因为他太孤独了。但是，纳什在发疯之后却并不孤独，他的妻子、朋友和同事们没有抛弃他，而是不遗余力地帮助他，挽救他，试图把他拉出疾病的深渊。

　　尽管纳什决心辞去麻省理工学院教授的职位，但他的同事和上司们还是设法为他保全了保险。他的同事听说他被关进了精神病医院后，给当时美国著名的精神病学专家打电话说：“为了国家利益，必须竭尽所能将纳什教授复原为那个富有创造精神的人。”越来越多的人聚集到纳什的身边，他们设立了一个资助纳什治疗的基金，并在美国数学会发起一个募捐活动。基金的设立人写到：“如果在帮助纳什返回数学领域方面有什么事情可以做，哪怕是在一个很小的范围，不仅对他，而且对数学都很有好处。”对于普林斯顿大学为他做的一切，纳什在清醒后表示，“我在这里得到庇护，因此没有变得无家可归。”

　　守得云开见月明，妻子和朋友的关爱终于得到了回报。80年代末的一个清晨，当普里斯顿高等研究院的戴森教授像平常一样向纳什道早安时，纳什回答说：“我看见你的女儿今天又上了电视。”从来没有听到过纳什说话的戴森仍然记得当时的震惊之情，他说：“我觉得最奇妙的还是这个缓慢的苏醒，渐渐地他就越来越清醒，还没有任何人曾经像他这样清醒过来。”

　　纳什渐渐康复，从疯癫中苏醒，而他的苏醒似乎是为了迎接他生命中的一件大事：荣获诺贝尔经济学奖。当1994年瑞典国王宣布年度诺贝尔经济学奖的获得者是约翰·纳什时，数学圈里的许多人惊叹的是：原来纳什还活着。

　　纳什没有因为获得了诺贝尔奖就放弃他的研究，在诺贝尔奖得主自传中，他写道：从统计学看来，没有任何一个已经66岁的数学家或科学家能通过持续的研究工作，在他或她以前的成就基础上更进一步。但是，我仍然继续努力尝试。由于出现了长达25年部分不真实的思维，相当于提供了某种假期，我的情况可能并不符合常规。因此，我希望通过目前的研究成果或以后出现的任何新鲜想法，取得一些有价值的成果。”

　　而在2001年，经过几十年风风雨雨的艾里西亚与约翰·纳什复婚了。事实上，在漫长的岁月里，艾里西亚在心灵上从来没有离开过纳什。这个伟大的女性用一生与命运进行博弈，她终于取得了胜利。而纳什，也在得与失的博弈中取得了均衡。

　　2005年6月1日晚，诺贝尔北京论坛在故宫东侧菖蒲河公园内的东苑戏楼闭幕。热闹的晚宴结束后，纳什没有搭乘主办方安排的专车，而是一个人夹着文件夹走出了东苑戏楼。他像一个普通老人一样步行穿过菖蒲河公园，然后绕到南河沿大街路西的人行横道上等待红绿灯。绿灯亮起，老人隅隅独行的背影在暮色中渐行渐远，终于消失不见…

《天堂电影院》也是发生在战争时期的意大利，我的感觉是托纳多雷一定程度上回顾着刻画自己的人生。
《天堂电影院》展现了一个人的童年，一个人的崇拜，一个人单纯而冲动的爱，一个人的事业，一个人的选择…Alfredo和Toto之间的感情似乎在很多电影中都有共通的情愫，他们亦父亦有，Alfredo是Toto幼年的崇拜对象，是一个性格可敬的男人，我觉得在那样的一个年代，能成为一名乐观的电影放映员，几乎可以说是更文明于当时的社会情境，他感受自己为小镇的民众带来的精神寄托，他为民众带来欢笑、感动、乃至文化。片子里描述的民众看似有一些愚昧滑稽，然而在百八十年之前，生活就是那个模样，设想我们看到父辈爷爷辈的人穿着笔挺的解放装的照片时，是否也会有一些难以理解。男孩是需要榜样的，父亲在战争中死去的Toto毫无疑问的是仰拜着Alfredo长大的，比较幸运的是，Alfredo是一个有着底蕴的人，Toto因为他而热爱电影，而有不同的人生。

Toto和ELena的爱情，似乎很熟悉。诸多欧洲爱情文学的主题都是爱情在为贫富贵贱的世俗而抗争。Toto拍下了他对Elena的爱，他们彼此相爱…然而，事情很容易的走到了私奔才能拥有彼此的地步，Alfredo间接的阻止了他们为爱而私奔的可能性。看完整部电影之后，我可以理解，他是期待着Toto不会因为爱情而失去一切，他期待着Toto能拥有自己的未来-与他热爱的电影相关。然而，我并不能完全的原谅他，因为在那样的年代，一切都那么的不可预知，牺牲了他们虽然冲动但是真实的爱情，以及他坚强而孤单的母亲。这一切是不是真的是值得的。但愿30年后的Toto，可以完完全全的理解他。我一直觉得Toto并不算成功，也许在托纳多雷眼里是的，因为他也许像Toto一样热爱电影事业。在年迈之时才能找到那份执着爱情的断点，年迈之时才能回到自己的母亲身边，年迈之时用耳朵听到Alfredo的死讯，在年迈之时才能找回自己的心灵所属，应该是悲哀的。

有一段话是这样的：

　　在一个地方待久了，你会以为这就是世界的中心。
　　而事实上
　　只有离开这里，你才知道世界没有中心。
　　
　　离去的都不曾回来
　　——《天堂电影院》

电影排的非常真实，那样的一个小镇，那样的一个广场，虽然看上去就像是拼起来的积木，然而却让我们感觉似曾相识。角色中的那些人物，也非常像我们少年时看到的人物，那个疯疯癫癫自己号称广场是他的的人，那个在楼上吐唾沫最后被摔了一脸泥巴的伪君子，那个很拽让人仰望的电影放映员，那个傻乎乎却苛刻的老板，那个老板的无能的傻儿子…这些人物那样的真实，甚至可以和我童年时的大多数人一一对号。
有一个情节是在夏天时露天放映电影，围观了很多人，有些划船在水里看电影的人因为电影情节而大笑，以致落入水中，于是众人捧腹笑他。这样的一部电影，渲染了所有人枯燥的生活，仅仅是这样露天的黑白电影，就能让战时所有的人欢乐和悲伤。
《天堂电影院》的拍摄地点远在意大利，然而却总会让我想起我的童年。我记起我们放学后在我姥姥家门前的路上放映的露天电影《冷血十三鹰》是那么让单纯的我们喜爱和惊讶。老老少少的人们新鲜的盯着屏幕，议论着放映电影的机器。我记起每年收麦子后街上堆起的麦草堆，记起我们那些孩子在草堆中摔跤翻滚，也记得玩完回家后爸爸妈妈给我讲的麦秸是可以引起过敏的反应的…穷困的年代，快乐都是那么的简单。
Alfredo讲的那个士兵和公主的故事，我想我可以理解。有个豆友联想的非常赞，《东京爱情故事》放映时我们也许还都不能完全理解赤名利香在结局是为什么要登上早一班的火车，她也是怕等到最后一刻，丸子却没有来。害怕得到绝望的结局而逃避，并不是教育家和管理者倡导的处事原则，然而对于一个为爱而执着的人，我们都可以理解的，不是吗。

Alfredo还有一句话，记下来。
“人生不是电影，人生比电影苦多了！”

记得有一个同事曾经为这部电影写过影评，副标题好像是“沙漠里淡淡的忧伤”，看过之后，我觉得这种忧伤实在很难淡淡，战争和爱情是很多电影的主题，论佳作，我认为《英国病人》可以算一部了。

艾马殊和凯瑟琳的爱情从产生我便持悲观的态度，但是又非常希望两位主角能有一个稍微能让人容易接受的悲剧结局，当影片中段忽然揭示那个躺在床上被火烧伤的老头子便是艾马殊时，我自然的有一点点心碎了的感觉。由于这里已经提前揭露了一些结局，所以当艾马殊未能及时赶回去山洞救活凯瑟琳时，我已经在试图接受结局了。也用一种鞭笞战争的剧情，促使了这种结果发生，然而当表述凯瑟琳的最后的日记的时候，还是让人难免的悲伤和感觉凄凉。

如果抛开那些老套的伦理不谈，艾马殊和凯瑟琳之间的感情是真爱，起码导演是拍成了真实的爱情。男主角的形象不同于那种完美而深沉的王子们，他有着自己的反叛和缺点，他逃避，却嫉妒，甚至，他的有些性格相对于印度阿三正直的形象、宽广的胸怀都逊色不少，然而，艾马殊的这些感情，是那样真实而可以谅解。战争中的爱情一般都是以生命来凸现的，也许因为如此，我们更感到震撼吧。

      国内对国外影片宣传时常要求个噱头，经常从片名的翻译就开始，比如这部《The People VS Larry Flynt》就被翻译成《性书大亨》，这个翻译完全可以理解，如果翻译成《人民VS拉里．弗林特》显然达不到宣传效果，不过如果你因为片名，抱着看一部性喜剧或是情色片的目的的话，那么该片或许会令你失望，这部曾经获得柏林金熊奖的影片有更深刻的含义。
　　 这部影片以美国著名成人杂志《皮条客》的创始人拉里．弗林特的经历拍摄，讲述了他与世俗压力斗争的故事，尤其是在最高法院关于宪法第一修正案的案子已经载入史册。自由，一直被我们看作是一个神圣的字眼，所以我们往往将它与一些我们心目中神圣的事物和价值观相联系。所以，在将“色情”视为低俗，甚至罪恶的人们看来，色情往往不配与自由联系，有几人敢说“让我们自由的传播色情”而不被一阵逼视。而在该片中，拉里站出来说，色情也因享有它的自由，人们有选择的自由，有选择看或不看《皮条客》的自由。片子的开头，童年的拉里对弟弟说，“我只想凭借劳动赚钱”，长大后的他在色情行业做出了一些列惊人的举动，当然，他一次次的站上法庭，面对一次次反对者的挑战，他在法庭上歇斯底里的呐喊，行为怪异的反抗，以至于他被持不同观点的人枪击致残，以至于被视为精神病，以至于心爱的女人最终颇为凄惨的死去，而他最终赢得了那场著名的官司，“色情”获得了它应该享有的自由。
 

      虚弱的LARRY FLYNT坐在轮椅上，口齿含糊不清地把他的色情帝国HUSTLER的员工一个个地叫过来： “和Althea握手。” 就这样，身患爱滋病的老婆，和先前以此为由拒绝和她握手的伪善员工一一握手，赢回了尊严！！
　　 看到这里，我，一个大老爷们儿，鼻子不争气地酸了，眼睛不争气地湿了。为得是LARRY FLYN对他妻子的满腔爱意。而他偏偏是美国著名色情杂志HUSTLER的龙头老大。这种极度龌龊与伟大爱情的极端碰撞，就显得更加得催人泪下。
　　 性书大亨讲述了LARRY FLYNT从一穷二白创办HUSTLER杂志，到建立了一个庞大的色情帝国为主线，讲述了他如何为了争取自己与产业的自由，如何与保守的卫道士甚至政府做斗争，如何一次次地跌倒一次次地爬起。而我受到得感动却是来自LARRY FLYNT和妻子Althea Leasure的感情线。按常理思维，这么一个龌龊到极点的人物，怎么可能在一个女人身上倾注太多的感情？但自从Althea在浴池里和LARRY认真地说：I WANT THAT RING ON MY FINGER（我要我手上有这枚戒指）之后，LARRY——色情帝国的统治者却做出了很多一般男人都做不到的事——爱自己的女人一生一世，不离不弃。也许正是这种极大的反差才对我们的感情线产生了戏剧性的效果，我甚至觉得LARRY真是个伟大的人物。
　　 LARRY和ALTHEA的爱情真正做到了伟大的级别，当LARRY濒临破产，ALTHEA给了她一如既往的支持，当LARRY进监狱，ALTHEA不顾舆论压力给他撑腰，当LARRY下半身残废，ALTHEA仍然无时无刻不陪在他身边。而当ALTHEA开始磕药，LARRY给予她的却是纵容，因为他不想看她痛苦。而当ALTHEA身患爱滋病，卧病不起时，LARRY一直守护在她的身边，直到生命的最后一刻。当他看到她进浴室后，门缝溢处洗澡水时，他惊恐的眼神中写满了绝望与悲痛，他不行了，他失去了生命中最重要的女人。
　　 影片的最后一刻，这个色情界的大王，傻笑着看着ALTHEA的录影带，没有人不为其动容。影片的片名是The People Vs Larry Flynt 人人对抗LARRY FLYNT。到了这个时候，在这淡淡的另类的哀伤中，谁还会对抗他呢？

影片名称：这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 Léon  

导 演： 吕克·贝松 Luc Besson 
主 演： 加里·奥德曼 Gary Oldman 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 让·雷诺 Jean Reno 丹尼·艾洛 Danny Aiello 让-雨果·安格拉德 Jean-Hugues Anglade Junior Almeida Marc Andréoni 彼得·艾波 Peter Appel 
IMDB评分：8.5分/10

剧情简介：
　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
　　女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

电影海报：

影评：

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

电影名称： Se7en  译名：七宗罪/火线追缉令

IMDB评分：8.4分/10

导 演： 大卫·芬奇 David Fincher

主 演： 布拉德·皮特 Brad Pitt 摩根·弗里曼 Morgan Freeman 凯文·斯帕西 Kevin Spacey 李·艾尔米 R. Lee Ermey 格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow 查尔斯·达顿 Charles Dutton 约翰·迈克格雷 John C. McGinley Andrew Kevin Walker

剧情简介：
　　如果你还未看过《七宗罪》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是《七》片最主要的成功元素之一。导演大卫.芬查不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比任何同类制作如《沉默的羔羊》等还要出色和震憾。不过，如果你已看过《七宗罪》，那你便可再在本影碟上留心故事以外的不少东西。
　　首先，单是三位主角的演绎已叫人叹为观止，布拉德 皮特也得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致，令气氛更加深沉诡秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室内灯光与强烈的光影对比等，处处尽显导演的功力所在。大卫.芬查对气氛与场面后掌握完美并能尽情发挥，在强烈的个人风格背后，创作出比《2020》更具末世感觉的现代城市，足以令观众不寒而栗。
　　天主教明言七宗罪：「暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，是一位律师，现场写著「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪 。
电影海报：

影评：

七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪，曾屡次出现在《圣经》、著名绘画作品及中世纪教会人士布道的题目中，特别是在托马斯·阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和乔叟的《坎特伯雷故事集》中的论述犹为著名。　　影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施，在追凶的过程中，新老两界警探与罪犯斗智斗勇，最后却出现了出人意料与令人深思的结局。　　影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，还是对茫茫之中，天主那七大信条的不可抗拒，或是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？　　《七宗罪》是一部让人发狂的影片，它在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别。它也激起了每一个人的“原罪”意识，看过影片的人都不免胆战心惊——用不着怀疑，你也有罪。

 片名： Shawshank Redemption, The (1994)  译名：肖申克的救赎/月黑风高/刺激1995 

  导 演： 弗兰克·达拉伯恩特 Frank Darabont 
主 演： 摩根·弗里曼 Morgan Freeman 蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 克莱希·布朗 ClancyBrown 马克·罗斯顿 Mark Rolston 约翰·德沃德 John R. Woodward 吉尔·贝洛 Gil Bellows 保罗·迈克格莱恩 Paul McCrane 威廉·桑德勒 William Sadler  IMDB评分：9分/10 

剧情简介：
　　影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。
　　在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。
　　多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。 　　影片从年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。　　在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。　　多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。

电影海报：  

经典影评：　　一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 　　希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 　　一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，希望遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。　　怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。 　　和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。  　　总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。  　　——《华盛顿邮报》